Saison Jeunes Talents - Nagino Maruyama

Ce programme réunit trois œuvres-maîtresses qui racontent, chacune à sa manière, la même histoire : celle d'un matériau musical transformé, sans cesse réinventé. Trois compositeurs, trois esthétiques, mais une même quête : repousser les limites du piano pour exprimer le drame classique, la poésie française, la rigueur germanique.

Avec la Sonate n°23 op. 57, « Appassionata » de Beethoven, le programme s’ouvre sur une œuvre de tension et de nécessité. Beethoven y pousse la forme sonate vers une intensité presque dramatique : le motif, réduit à quelques éléments essentiels, devient le moteur d’un discours qui semble constamment lutter contre lui-même. De l’ombre du premier mouvement à l’immobilité presque suspendue de l’Andante con moto, jusqu’à la course vertigineuse du finale, l’Appassionata donne à entendre la forme comme un espace de conflit, de résistance et de libération.

Avec Ravel et Ondine, le monde bascule. La matière musicale n’est plus affrontée : elle devient insaisissable. Inspirée par la figure mythologique de la nymphe des eaux, Ondine fait du piano un instrument d’illusion. Les harmonies, les arpèges et les sonorités semblent se dissoudre les unes dans les autres, donnant l’impression d’une musique en perpétuelle métamorphose.

Avec les Variations et Fugue sur un thème de Haendel op. 24 de Brahms., la transformation devient principe de construction. À partir d’un thème d’une grande simplicité, Brahms élabore vingt-cinq variations qui explorent successivement le rythme, l’harmonie, la texture, la virtuosité et l’expression, avant de conduire l’œuvre vers une fugue magistrale.